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书画家张立君
浏览次数:738  |  发布时间:2016-10-22  |  来源:中国华人书画网  |   返回上级 
摘要:艺术家风采—— 张立君书画作品赏析

 

张立君 男,生于1955年4月。毕业于哈尔滨师范大学美术系。并受到何家英、欧阳中石、刘文西、何建国(李可染老师的问读学生).张增来(孙菊生老先生的弟子)等名家点拨。其作品自传统入手,酌古斟今,主攻山水,旁及花鸟和书法。多年来一直关注文化艺术及公益事业,注重弘扬传统文化。美术、书法作品走向美国、加拿大、台湾、日本、马来西亚、韩国、东南亚等国家,深受各地藏家喜爱。

现为中国林业美术家协会会员,中国将军书画艺术协会艺术顾问,北京皇家园林书画研究会会员,北京美术家协会大兴会员,国家一级美术师,中国书画院院士,中国书画家联谊会会员,中国长城书画家协会会员,中国长城禅意书画院副院长,中国职业画家协会会员,北京匠门书画院理事,北京湖社画会会员。

2014年11月、12月两次接受《法制晚报》记者专题采访并发表专版报导《山水画家张立君作品欣赏及张立君国画作品欣赏》。2014年12月接受山东省威海市方阵书画艺术报专题报导。在《黄河之声》2014年第十八期刊登了书画作品。2015年1月24日接受光华人物网采访并发表了作品。2015年2月24日、28日、3月2日三次接受中国日报采访并发表了作品,商业频道、搜狐首页发表书画作品。多次参加北京及个地书画国际艺术展。

展览与荣誉(部分):

1984年作品入选全国林业美展(地址:中国美术馆)

2012年获第三届全国“长城杯”书画展银奖

2012年荣获中国书画家联谊会“德艺双馨”国画家荣誉奖

2013年参加第三届书画频道迎新春美术作品展

2014年10月作品入选首届中国职业画家中国画作品双年展(展览地址:北京上上国际美术馆)。

2014年两幅山水画捐赠北京大观园,由北京大观园博物院收藏。

2014年12月参加中纪委《2014中国廉政文化书画展》优秀作品奖。

2015年4月26日参加第三届全国企业家书画大赛获铜奖。

2015年11月获海峡两岸首届儒释道文化书画大奖赛一等奖


 

张立君:浅谈中国山水画之意境美

摘要:中国画尤其是中国山水画是同中国传统文化一同发展的,每一个时期的中国山水画都蕴含着不同的思想意境与追求。讲求儒雅中庸之道是中国山水画的审美内涵;意境是山水画的灵魂。意是情与理的统一,境是形与神的统一。意境的特征正是在这些相互制约,相互融合的统一体中体现出来。

张立君作品欣赏

一、意境的内涵

“意境”是我国传统美学中的一个重要范畴。它是构成艺术美不可或缺的因素,亦是山水画品格高低的重要评价标准。山水画作为一门独立的中国画学科,与人物、花鸟相比具有独特的特征。其中对意境的营造是山水画创作的最高美学追求。

历代文人、画家从不同角度、立场、美学的观念对“意境”一词的含义做了很多较为精辟的论述。近现代画家李可染老师说“意境是艺术的灵魂,是客观事物精辟部分的集中。”加上人的思想感情的陶铸以及经过艺术的加工,通过借景抒情、情景交融,从而表现出来的艺术氛围就是意境。

张立君作品欣赏

意境的特殊性在于它通过客观景物的描绘宣示出一个寓意深刻、耐人寻味且赋予魅丽的艺术情景。它不便直接表述,却引人联想。简而言之,山水画里“意境”的实质就是在一幅山水画中画家所要表达的思想情感。

石涛说“明暗、高低、远近,不似之似的似。”这“不似之似”便是在总结前人关于形神关系的美协基础上进一步明确的成为了中国画遵循的法则。中国画不仅有形,更少不了意,象中含意,意中有象。而追求不似之似似之,不似是手段,目的在似。

张立君作品欣赏

传统山水画的发展由六朝发端到唐代的繁荣,再由北宋至元初,可谓六法具备,意境全出,山水画的发展至此达到一个高峰。意境是画家永恒的追求,它无止境,变幻无穷,不可或缺,是作品的灵魂所在。

二、山水画的意境美体现在基于真实性的升华上

意境是我国艺术独特的审美意识。中国的花鸟画、文人画中,往往把描绘对象人格化。以提高审美的意境,特别是四君子在画中的形象尤为明显,以梅、兰、竹、菊象征人的崇高品格,它首先是作者自己品格的化身,或冲寒先发,或幽谷自香,或冷艳傲霜,或劲傲冰霜,人们从身自的生活体验中,发现了这些坚强刚毅的品格,从审美意义上来说,它不但已经超出现完美的范畴,而且也超出了艺术美的范畴,上升到人生哲理的高度。中国艺术的意境都是与作者紧密联系,是与情感相交融的,即是作者想象的创作和感情浸润的记忆表象,在审美的意境中“看山还是山,看水还是水。”是作者经过一番锤炼,升华的境界,这种境界是审美的最高境界,也是中国山水画的精神所在。

张立君作品欣赏

三、中国山水画的意境和“象”与“气”的关系

谢赫的“取之象外”直接引发了唐代美学中的“境”的范畴。唐代美学家讲的“境”或“象外”,也不是指“意”,而仍是“象”“象外”,就是说,不是某种有限的“象”,而是突破有限的形象的某种无限的“象”,是虚实结合的“象”。这种“象”司空图称之为“象外之象”“景外之景”,并且引戴书纶的话“诗家之景,如蓝田日暖、良玉生烟,可望而不可置于眉睫之前”来形容。这种“象”,也就是庄子所谓“象罔”,也就是“境”。所以,“取境”和“取象”是两个不同的概念。

“意”与“境”(象外之象)的区别,在于“象”是某种孤立的有限的物象,而“境”则是大自然或人生的整幅图景。“境”不仅包括“象”而且包括“象”外的虚空;“镜”不是一草一木一花一果,而是元气流动的造化自然。

张立君作品欣赏

山水的“意境”的含义,荆浩在他的《笔法记》中得到了进一步的完善和发展。他提出了“度物象而取其真”、“气者,心随笔运,取象不惑;思者,删拔大要,凝想形物;景者,制度时因,搜妙创真”。山水之像,气势相生。放逸不失真元气象。气象幽妙,俱得其元,动用逸场,深不可测等美学观点,都是对山水“意境”之审美内涵极为深刻的概括。把“气”的概念和山水审美创造的整个“取象”过程相互联系,强调画家主观之“气”(心)对客观之“真”(象)的融合和统一;“思”与“景”的融合和统一。不仅如此,“气象”更是“物象”“形物”与“气”“源”的融合和统一,更是有形的“象”与无形的“气”的融合与统一,这种意境(气象)的内涵已经不能是单以“思”和“景”或“心”与“象”等概念加以规范,因为“意境”是对“思”和“景”“心”与“象”的突破和超越。山水画意境的构造包含“气”“象”,从而通向宇宙本体(道)的境界。

张立君作品欣赏

综上所述,中国山水画艺术作品中意境的创造是要调动一切艺术手段苦心经营的,是画家思想情感的传达。艺术形象的塑造和感人意境的追求。其中,含蓄朦胧也好,曲折变化也罢,都必须恰到好处。如果晦涩含糊,或者故意雕琢都是不可取的,一幅山水画作品,画面的意境直接决定其品格高低,体现出画家个人的素养。因此,画家应在其艺术创作中发挥自己的思维、情感以及想象的作用,在具体的、有限的颜色中组合出无限的色彩,在有限的物象中表达出无限的想象及共鸣来。

▲张立君国画作品

▲张立君国画作品

▲张立君国画作品

▲张立君国画作品

▲张立君书法作品

▲张立君国画作品

▲张立君国画作品

▲张立君国画作品

▲张立君书法作品

 
 
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